Reflexiones #8A (Grupo A-H): a) Traza (sketch out) la conexión entre nación y arte en los murales de Diego Rivera, los cuadros de Tamayo, y\o el poema "A Roosevelt". ¿Hay un patrón semejante en el arte de los EE.UU.? ¿Son ejemplos del arte comprometido (art with a cause?)?
Brian Costello
ReplyDeleteEs obvio que los dos Diego Rivera eran influentes artistas y se derive su inspiración de aquella época en México. Esta época es la de la revolución Mexicana y lo que pasa en el país después. Vemos que los dos artistas se tratan el tema en su propia manera. Para, empezar con Rivera, vemos su uso del realismo de lo que estaba pasando en México con los trabajadores y los indígenas. Vemos su uso del realismo bien fuerte con sus murales que son grandes, tienen muchos detalles finos, y se incorporan bastante. Pinta de una manera muy especifica. En cambio, cuando vemos los cuadros de Rufino se ve el mismo tema de la revolución mexicana y después; sin embargo, Rufino se enfoca más en el surrealismo. Con esto, es necesario interpretar más lo que pinta que Rivera porque no hay tantos detalles. Dos ejemplos buenos de Rufino son “Dos caras” y “Dos mujeres,” y con las dos de estas obras tenemos que interpretar lo que busca lograr Rufino.
El único artista de EEUU en que me hacen pensar Rivera y Tamayo es Andy Warhol. Warhol pinta de su punto de vista de lo que era y todavía es el fama en EEUU y que es en poco superficial. Es obvio que no es exactamente igual a Tamayo y Rivera, pero es algo similar. Y todos tres son artistas de arte comprometido porque pintan de causas sociales.
Hay una conexión muy fuerte entre el arte de Diego Rivera y su murales. Su murales eran los primeras formas de arte por toda la gente, no solo los ricos y políticos. Los murales tenían mucha importancia porque demostraban la gente común. Hasta este momento, la mayoría del arte sólo demostró la gente rico, político o sacerdotes. Porque este arte era durante de la revolución, demostraba como todo la gente tenía una voz.
ReplyDeleteLos cuadros de Tamayo también tenía significancia porque su arte era muy simple. Antes de este arte, la mayoría de arte era realista y era decorativo o era un cuadro de una persona noble. Este arte, sin embargo, era abstracto y mostró que toda la gente tenía significancia.
El poema A Roosevelt de Rubén Dario era muy nacionalista también. Dario dice que aunque los Estados Unidos son muy fuertes y poderosos, México el nación superior. Tenía más historia y gente mejor que los estados unidos en su opinión. Su poema tiene sentimientos del nacionalismo, mucha sobre el arte de Tamayo y Rivera.
Para mi, no hay una sólo artista que hace arte comprometido, pero hay muchos dibujantes de humor que crean arte comprometido. Muchas veces se usan el sátira para obtener un impacto.
A veces el "nacionalismo" expresado mejor por el arte nos muestra el impacto verdadero de las acciones de otros países (por ejemplo, opresión a los indígenas de los españoles pintada por Diego Rivera). Rivera captura bien los obrero y la cultura submisiva de la gente indígena por pintarle en ropa diferente, de la espalda o trabajando el labor física.
ReplyDeleteEn el poema "A Roosevelt" por Rubén Darío, el poeta habla de importantes personas estadounidenses y las acciones o los pensamientos de los EEUU. Creo que las tres líneas siguentes me impresionaron más que nada por el mensaje de tomar vidas para sobrevivir y tener más éxito en el futuro: "...el progreso es erupciónñ en donde pones la bala, el porvenir pones." Usa metáforos (de caballos, tigres y leones) para representar el poder que tiene los EEUU del todo mundo. Al final del poema, Darío le escribe a Roosevelt que se necesita ser Dios en contra de lo malo (creo los dictadores o comunistas, pero no estoy segura).
Este poema relaciona a los murales porque los dos son ejemplos del arte compremetido: Darío us sus palabras para advocar para la genta indígena ("la América ingenua que tiene angre indígena; ...los viejos tiempos Netzahualcoyotl; ...la hija del Sol") y sus derechos humanos. Mientras tanto, Rivera usa sus colores para advocar para ellos por los imagenes tan verdaderos del sufrimiento y de la opresión en que viven los indígenas.
Nacionalismo se trata del orgullo para su país, pero creo que más que nada, aquí nacionalismo se trata del intento de ser orgulloso de ser indígena en México a pesar del sufrimiento.
Reflexiones – tarea escrita – 25 marzo 2010
ReplyDeletePienso que “arte nacional” en México estuvo un reacción a dos cosas: un historia, como un país, de colonización y explotación. En el siglo XX, México fue capaz de refleja y mira en sí mismo puro un país autónomo y independente y único. Cuando México aflore de siglos desde abuso, los artes encuentran sus fuerzas.
Los murales de Diego Rivera, con seguridad, tienen un mensaje y miran atentamente a historia y suposiciónes y intolerancia. No estoy seguro sobre la obra de Tamayo – él fue un artista moderno y tal arte desafie la definición de QUE es arte y QUE es bonito. Es necesario que el visor mire otra vez y mire de nuevo . Yo necesito discutir el poema “A Roosevelt” primero, pero parece que Darío mira America, simbolizada por Roosevelt, come un ángel cruel. A reconsiderar, justamente come el gente reconsideren orgullo nacional en un era nuevo y moderno.
¿Hay un patrón semejante en el arte de los EE.UU.? Ummm, no estoy seguor, pero parece que la respuesta es “no.” Los EE.UU. es un país de independencia y individualism y de inmigrantes. Somos un país, más o menos unido, de 300+ milones individuos.
¿Ejemplos de arte comprometido? ¿Por artistas americanos? No se exactamente, pero artistas pienso representar arte Americano (¿un arte nacional?) incluyen Aaron Copland (Appalachian Spring); el Museo de Holocaust en Washington, D.C. (no se el arquitecto/a), la coreografía de Martha Graham; la escritura de William Faulkner y F. Scott Fitzgerald, y la poesía de Billy Collins; las pinturas de Andrew Wyeth y Helen Frankenthaler; la obra magnífica de John James Aububon (en su libro de paáaros de America), y el poterie de los amerindies Martinez.